martes, 7 de diciembre de 2010

ENTREVISTA A AUGUSTO IREY


-¿Desde cuándo integras Matsuri Daiko?


Desde sus inicios, hace más de diez años.

-Bastante tiempo ¿No?

Si. Pero durante este tiempo el pertenecer al grupo me ha dado muchas experiencias enriquecedoras. Además de haber conocido muchos lugares y personas. De no haber pertenecido a este grupo sería una persona muy diferente. Por ejemplo hace poco he vuelto de Okinawa.

-¿Cuál fue el motivo por el que viajaste a Okinawa?

Respondiendo una invitación de la prefectura de Okinawa a través de Matsuri Daiko.

-¿O sea el viaje ha sido financiado por la prefectura?

Si, parcialmente. Hubo un apoyo económico para cubrir los gastos de pasaje o estadía. En mi caso estadía, porque yo page el pasaje y recibí ese apoyo llegando allá.

-¿Y por qué la invitación es a través de Matsuri Daiko?

Te cuento, al parecer en la prefectura quieren que más gente joven conozca Okinawa y como una de sus principales manifestaciones culturales es el eisa, pues ellos al saber que Matsuri Daiko tiene filiales en el exterior, le dicen a la central que se comunique con las filiales para que envíen a un representante para que participe en la promoción de Okinawa como “Eisa Taishi” (embajador de eisa) representando a sus respectivos países.

-¿Y en este viaje en que actividades participaste?

Lo principal fueron actividades de promoción del Uchinanchu Taikai a realizarse el próximo año.

-¿Dónde te hospedaste?

Afortunadamente pude quedarme en casa de un familiar. Pero de no haber podido, los miembros de Matsuri Daiko me hubieran facilitado home stay.

-¿Cuáles fueron estas actividades específicamente?

Dentro de la sede de la prefectura el encendido del display (en donde se inicia la cuenta regresiva de un año para la realización del Uchinanchu Taikai) en donde estuvieron diferentes autoridades con el vice-gobernador a la cabeza. Visita al castillo de Shuri para que luego graben nuestras apreciaciones e invitemos a la gente a que venga a Okinawa a participar de este evento el próximo año (en castellano y nihongo). Visita a los dos diarios de Okinawa: Ryukyu Shimpo y Okinawa Times. Presentaciones de eisa en el portal del castillo de Shuri, siendo la primera una actividad promocional del Uchinanchu Taikai y la segunda lo mismo además de promoción del Zenkoku Eisa Taikai. (All Japan Eisa 2010) en donde estuvo presente el gobernador de Okinawa (Masakazu Nakaima). Y en Koza (Okinawa-shi) el Zenyasai (festival previo)del Zenkoku Eisa Taikai 2010.



-¿Y las actividades referentes a Matsuri Daiko?

Muchísimas. Diversas presentaciones y otros tipos de actividades. Por ejemplo en lo que se refiere a presentaciones el matsuri de Uruma Shi que fue la actividad más grande y otras más pequeñas como matrimonios, para excursiones escolares, pequeños matsuris locales, entre otros. Y en lo que respecta a actividades en la que no eran para bailar destacan las visitas de atractivos turísticos de Okinawa y lugares importantes para la gente de matsuri Daiko. También salidas para confraternizar entre los miembros de las diferentes filiales-países: Argentina, Brasil, Bolivia, México, Estados Unidos y Japón.

-¿Qué te ha parecido este viaje?

A pesar de haber ido antes a Okinawa como becario y por mi cuenta, el volver a Okinawa siempre será una experiencia enriquecedora. Para toda persona que tiene interés sobre estas islas sería bueno ir por lo menos una vez, si eres descendiente de japonés es altamente recomendable y si además eres descendiente de okinawenses ya es imprescindible.

-¿Nos podrías relatar alguna?

Por ejemplo cuando nos llevaron al Utaki (lugar sagrado local) de Awase (Okinawa-Shi) en donde nos hablaron de la historia de los orígenes del Matsuri Daiko ya que el grupo nació allí. Y nos narraron una historia conmovedora de una obachan que iba a rezar al Utaki hincada de rodillas, agradeciendo que Matsuri Daiko que empezó sin nada, ahora sea un grupo fuerte que está creciendo por el mundo, siendo tanto el tiempo que permaneció así que sus rodillas sangraron. Esta historia nos recuerda que es igual de importante el tocar para una persona que como para mil. Porque esa única persona puede tener un sentimiento tan fuerte como lo fue el caso de esa obachan.

-Con respecto a las canciones ¿tienes algo que compartir?

Para interpretar una canción correctamente tienes que saber el significado, toda la historia que tiene detrás, su contexto, etcétera. Por ejemplo hay una canción que habla sobre vivencias en la época de la Segunda Guerra Mundial y como a pesar del sufrimiento de esa época, la gente trata de vivir con optimismo, armonía y paz con los demás. Nos contaron cómo fue creada esta canción, en donde el grupo que la creó pasó por muchas cosas para poder lograr que el mensaje de que la vida de uno le pertenece tanto a ti mismo como a la gente que estuvo antes y que gracias a ellos estas vivo y que por ello se debe luchar por la paz. Sin saber esto, uno tocaría la canción de forma vacía, pero al saberlo uno puede tocarla con sentimiento.

-Hay una frase muy conocida en Okinawa, el Icharibachode ¿Qué significa esto?

Significa que desde que pisas Okinawa eres nuestro hermano, pero en un contexto más general significa que “una vez que nos conocemos somos hermanos”.

-¿Y esto se manifiesta en la práctica?

Si. La gente de Okinawa es muy cálida. Trata muy bien a cualquier persona que llega. Y el caso de Matsuri Daiko no es la excepción. Dentro del grupo hay un gran sentimiento de confraternidad y es sorprendente como bastan unos minutos para sentir que alguien que recién has conocido sea como un amigo de toda la vida.

-¿En Matsuri Daiko hay japoneses que no son descendientes de la prefectura de Okinawa?

Si. Muchos. La central de Matsuri Daiko está en Okinawa y tiene filiales a lo largo de Japón y es por ello que hay miembros que no son de Okinawa. Incluso hay gente que se ha mudado a Okinawa atraídos por la calidez de la gente y la identificación que tienen hacia la isla.

-Finalmente, ¿A qué crees que se deba la falta de interés de muchos jóvenes nikkei en participar de las diferentes manifestaciones culturales dentro de la colectividad?

Yo creo que interés hay, tal vez lo que pasa es que antes la comunidad Nikkei era más pequeña y cerrada y por eso la transmisión de los aspectos culturales se daba de forma más natural, en cambio ahora la comunidad ha crecido y se ha fusionado con la comunidad peruana en general y por eso este traspaso de cultura ya no se da de forma tan natural y directa, ahora se necesitan otros medios porque las circunstancias han cambiado, ahora la gente busca mucha información en internet, las redes sociales, youtube, se puede aprender de forma presencial pero también virtual.

viernes, 3 de diciembre de 2010

ENTREVISTA A YOSHITAKE OGUSUKU CHAVEZ

Según la antigua tradición okinawense, el yuta es la persona encargada de guiar los rituales a seguir en lo que se refiere a llevar el butsudan.


La figura del yuta es prácticamente un tema tabú dentro de la colectividad. Pocas son las veces que se puede acceder a ellos.







-¿Cómo descubriste tu don con respecto a este tema?



Al decir verdad a mí me parecía algo normal. Por ejemplo que mi papa va a llamar de aquí a media hora, normal que vea a una persona y ver que ya era tiempo de que esa persona viajara al mundo astral o por ejemplo le decía a mis amigos “tú te vas a casar con esa persona” y el día de hoy están casados.



-¿Fue en Japón que descubriste todo esto o aquí en Lima?



Fue en Japón. Allá los espíritus comenzaron a manifestarse. Mi madre comenzó a trabajar para pagar mis estudios, mi academia (para superarme en el idioma japonés) y me quedaba solo en la casa. Yo tenía que hacer todos los quehaceres. Y al tercer día que me dejó solo en la casa comencé a sentir pasos, me comenzaron a molestar, a moverse las cosas, a prenderse la radio sola, incluso sonaba algo que se caía, iba al cuarto de mi mama y no se había caído nada. Fue algo traumante.



-¿A que edad fue eso?



A los diez años.



-¿Cómo es cuando ves a una persona? ¿Qué cosa es lo que puedes ver en esta?



Es bien difícil de explicar. Cuando veo a una persona es como si viera una película. Por ejemplo cuando tu ves una película en una pantalla gigante y te quedas pensando, hipnotizado. Se te presenta la imagen casi igual. Lo ves por ejemplo que se va a casar, que le va a suceder esto o lo otro.



-¿Entonces tu puedes ver éxito, puedes ver muerte…?



Pasado, futuro, desgracias, glorias, riquezas. Si esa persona dice una cosa y es al revés. Como muchas veces me ha sucedido cuando he tenido consultas.



-Con respecto al tema del butsudan…



La mayoría de los isseis y nikkeis deben de saber que la mayoría de sus costumbres se ha perdido lamentablemente, pues han pisado tierra cristiana y han perdido su religión.

Pero la costumbre de agradecimiento hacia sus antepasados para no olvidarse yo creo que ha sido algo maravilloso que han dejado. En lugar de religión, butsudan es una manera de agradecimiento hacia nuestros antepasados. Gracias a nuestros antepasados estamos nosotros, por lo tanto tenemos que agradecerles y cuidarles así como ellos nos han cuidado. De tal manera que ellos nos puedan ayudar desde allá a este mundo por que ellos tienen sus quehaceres también allá. Ese mundo es una escuela. Ellos pueden visualizar o cuidarnos.



-Por ejemplo…



Mi abuelo me decía: “dile a tu mama que no vaya al cementerio”. Mi mama a cada rato de ponía mal cada día que iba al cementerio. Hasta que mi mama se fue con todo y dolor…y sucedió unas cosas horribles. Entonces siempre es bueno escuchar a los antepasados, rezar a los antepasados. Más que una costumbre es un agradecimiento a nuestros abuelos o padres que se han esforzado para tener lo que tenemos ahora. Y aunque no haya sido así estamos en este mundo por ellos.



-Se supone que un butsudan hay que saber llevarlo… ¿todo eso lo sabes perfectamente?



Si, lo he aprendido desde los cinco años.



-Tú has aprendido a llevar el butsudan en Kanto (Toyohashi), no en Okinawa. ¿La forma de llevar el butsudan en Kanto es diferente a la forma de llevar en Okinawa?



Es bien diferente. Por que el budismo de Kanto con el budismo de Okinawa es totalmente diferente. Por ejemplo en Okinawa se le ofrece al butsudan todos los primeros días del mes y los días quince del mes sus frutas, su comida, su té y su agua. Su agua siempre se le cambia. Mientras que en el budismo normal (del resto de Japón) se le reza todos los días. Es algo diferente. Lo que nunca cambia es el día de Tanabata o el Obon. Eso si es igual.



-¿Tu puedes ver cuando una casa es “pesada”?



Si. Se siente. Depende que hayan hecho en esa casa. Una casa es como un cerebro. Si en esa casa ha habido problemas, asesinatos o cualquier cosa, esa casa se va a quedar con esa misma energía. Se va esa persona que vivía en esa casa le va a suceder no la misma desgracia pero le va a ir todo mal por que esa mala energía esta todavía memorizada en esa casa. Si por ejemplo han hecho la ouija si han hecho cosas malas, me vienen como hincones, mareos, veo humo o sombras negras deslizándose como flash. Duendes también he visto…



-¿Aquí en Perú?



No. En Japón. Aquí no he visto nada de eso. Acá hay cosas más satánicas. Ouija, Vudú, que se han ido a la tumba y están enterrados. En Japón todo lo hacen por jugar y por eso los espíritus se alteran. Por eso muchos tienen nauseas y todo eso. Una casa es lo mismo. Hay muchos que ya no siendo parte de este mundo se creen dueños y te quieren botar.



-¿Tu tienes la capacidad de ver el futuro de una persona?



Si. Por supuesto. Desde que era niño. Yo comencé a leer las cartas desde los doce años. De allí comencé a leer la mano sin saber nada, desde los catorce años. A los dieciséis años comencé a hacerlo con osenko. Y de los diecisiete ya comencé a hacerlo con nombre y fecha de nacimiento. Y hasta ahora lo hago así.



-¿En que consiste por ejemplo una sesión?



Uno escribe su nombre y su fecha de nacimiento. Y tiene que estar presente. El nombre es como una radiografía. Con el nombre verdadero tuyo pueden hacer cualquier cosa.



-¿Algunas personas creen que las desgracias de la vida están ligadas a un butsudan mal llevado?



La gente piensa que el butsudan castiga si uno lo lleva mal. Eso es totalmente falso. Uno lo tiene que limpiar. Darle su comida, su merienda o su fruta. Pero si lo dejan abandonado, el butsudan lo va a abandonar también y no va a tener tanta fuerza para poder ayudar a la familia. Ellos no castigan, simplemente reclaman. O se van alejando poquito a poquito. De lo que uno estaba protegido, esa protección se va alejando poco a poco. Después vienen los sucesos desagradables.



-Muchas veces, el hecho de ser yuta o espiritista implica el tratar con diferente tipo de personas…



Muchas veces, nosotros los yuta somos como psicólogos, psiquiatras muchas veces también. Y tenemos que hacer los dos papeles también. De vidente y de psicólogo o de vidente y de psiquiatra. Siempre estoy escuchando personas. A veces dudo si ayudar a determinadas personas por que yo siempre presiento que clase de persona va a venir a mi casa. Si esa persona es mentirosa, si esa persona es interesada, si esa persona viene a probarme por que solamente tengo mi edad que es lo que mas detesto en la vida (como lo he aguantado todo este año, que me vienen a probar). No se sabe si ayudarles o no por que esas personas no se ayudan a si mismas.



-¿O sea que tiene que ver mucho la predisposición de la persona?



Por supuesto. Si por ejemplo un medico te manda a tomar una medicina y no la tomas dime si esa persona va a mejorar o no. Yo no puedo perder el tiempo con ese tipo de personas (pacientes) por que también tengo pacientes, que tienen peores casos, que han sido maldecidas, pero son personas que se interesan en salir. Por eso no me puedo ocupar de las otras personas. Me pueden decir mentiroso, pero si no se pueden ayudar a si mismos nadie los va a poder ayudar.



-¿Dónde se pueden comunicar contigo si desean realizarte una consulta?



Mi e-mail es mision.archangel@hotmail.co.jp y mi celular es 992284751



-Algún mensaje para los lectores de Perú Shimpo…



Primero que bloqueen todo lo negativo. Que siempre piensen en su familia, que se abracen por que no se sabe lo que va a pasar. Ya estamos en medio entre el cielo y el infierno. Que se quieran bastante. Siempre recen no solamente pidiendo sino también agradeciendo. Agradecer a todo lo que nos rodea para estar en armonía con el mundo.

miércoles, 1 de diciembre de 2010

ENTREVISTA A AKIRA UCHIMURA MORAGA


Profesión u ocupación


Director Ejecutivo de Nikkei Youth Network

Comentarista semanal para Tokio MXTV, The Golden Hour

Interprete para la embajada de Chile en Tokio

Diseñador y consultor para páginas web a empresas japonesas



Idiomas: japonés, ingles y español



Países que conoce: Ya que su padre fue diplomático y además Akira estuvo trabajando en un crucero que da la vuelta al mundo, ha tenido la oportunidad de conocer varios países.

Ha visitado 137 ciudades en 41 países.



Hobbies: diseño en Photoshop, fotografía, tenis, asistir a eventos de beneficencia, crear blogs, hacer mini documentales.









-¿En cuantas personas se calcula la población nikkei en Chile?



Los nikkeis en Chile son muy pocos solo son como 800 en todo el país. Están bien integrados a la sociedad. Estamos esperando el resultado del próximo censo para ver cuantos somos en realidad.



-¿Existen asociaciones o agrupaciones entre los nikkeis en Chile?

Si. Las que yo conozco son:

-Corporación Nikkei de Valparaíso (la cual fui parte de la directiva)

-Sociedad Japonesa de Beneficencia

-Centro de Documentación Nikkei Chile

Estas 3 organizaciones tienen un portal de Internet en común que es http://www.nikkeichile.cl

-Grupo Tres N (grupo recién formado de jóvenes Nikkei de Chile)



-¿Afectó de alguna manera el fenómeno dekasegi a la población nikkei chilena?

La verdad yo diría que no.



-Con respecto de los nikkeis en Chile ¿Qué concepto tiene el chileno frente a los nikkeis? ¿Tal vez los nikkeis sean confundidos con chinos como sucede en el Perú?

El concepto Nikkei es muy poco conocido en Chile.

Ya que la comida japonesa está haciendo furor en Chile y muchos nikkei peruanos han venido a abrir estos restaurantes exquisitos y exitosos con el nombre "comida nikkei", muchos chilenos piensan que nikkei significa "comida japonesa-peruana".

Eso si, si ven a un nikkei Chileno, lo confunden con chino o coreano, ya que esas comunidades son grandes también.

Aquí en Chile, suelen llamarle con el apodo "chino" o "china" a cualquier persona con ojos rayados, pero es de cariño así que nadie se molesta.

En fin, los nikkei chilenos no tuvieron la necesidad de cerrar sus comunidades y las agrupaciones están abiertas también a cualquiera persona que se sienta identificada con la cultura japonesa, así que hay un ambiente muy grato.



-¿Ocupas algún cargo dentro de la Nikkei Youth Network?

Si. Soy el fundador y director de esta organización.



-Cuéntanos acerca de tu experiencia en el Nikkei Youth Network…

Recién abrimos esta organización en Junio del 2010.

Yo no tenía mucho contacto con las comunidades nikkei cuando era niño, pero al entrar a la directiva de la Corporación Nikkei de Valparaíso, viniendo a Japón como becario de la Nikkei Scholarship, participando en la Convención de Nikkeis y Japoneses en el Exterior(Nikkeijin Taikai), me fui adentrando mas y mas al "mundo Nikkei" .

A la vez, me comenzó a nacer una inquietud muy grande. ¿Por qué las comunidades nikkei siguen aisladas y hay tan poca participación de jóvenes nikkei en las comunidades?

Me di cuenta que las comunidades Nikkei van envejeciendo, y la nueva generación de nikkeis no tiene interés en continuarla tal como está.



-Asi es…pero en un mundo globalizado como que hay más oportunidades en todos los aspectos ¿no te parece?



Por supuesto. También aprendí que ahora los jóvenes nikkei tienen nuevas herramientas para comunicarse como el internet, transporte aéreo mucho más barato, y también la educación que les han dado sus papas para hablar en dos o tres idiomas.

Esto da una gran oportunidad para que ya haya una red mundial sin barreras regionales o de idioma.

Una vez de terminar mi trabajo como coordinador de la beca Nikkei Scholarship, presentamos nuestro proyecto, o mejor dicho sueño, a Nippon Foundation, contándoles que queremos hacer una red mundial de personas que se sientan identificadas como Nikkei, todo mediante Kizuna (lazos fuertes de amistad), para apoyarnos mutuamente en los objetivos de cada uno.



-¿Y resultó aprobado el proyecto?



En Marzo del 2010, Nippon Foundation aprobó nuestro proyecto y comenzamos a tramitar los papeles para volvernos una organización, buscamos un lugar donde haya muchos jóvenes para la oficina (Shibuya) y viajé a México, Chile, Perú, Brasil, y Estados Unidos para anunciar que íbamos a comenzar esta organización.

El 16 y 17 de Noviembre, tuvimos nuestra primera actividad como Nikkei Youth Network, que fue la Cumbre de Jóvenes Nikkei (NYN Summit Japan), justo una semana antes del Nikkeijin Taikai, para así presentarnos en esta convención ya como organización.



Gracias a la participación de todos y la visión común que se compartió de crear esta red mundial, todo salio de maravilla y ya estamos trabajando duro para lograr los tres pilares que tenemos como objetivo:

1. Conectar a jóvenes de todo el mundo mediante nuestro portal nikkei, Hana.bi (http://hana.bi)

2. Crear espacios de encuentro en persona para compartir ideas nuevas y crear Kizuna

3. Crear un fondo de poyo para proyectos innovadores de jóvenes Nikkei



-¿Cómo viste la comunidad nikkei en el Perú durante tu visita?

Creo que la comunidad Nikkei en Perú es una de las más unidas y eficaces que hay.

Tienen sus objetivos bien claros y todo lo que han logrado me inspiro mucho para hacer futuros proyectos.

Quiero dar las gracias a APJ de nuevo por haberme recibido tan abiertamente y por haberme mostrado todas las cosas que se pueden hacer si es que se tiene una buena organización.



-Algún mensaje para la colectividad nikkei en el Perú…

Quiero mandar una invitación abierta a todos los jóvenes, y jóvenes de corazón, a volverse parte de esta red mundial Nikkei Youth Network.

Esta es una red abierta donde cualquiera puede participar.

Si se hacen miembros del nuestro fanpage http://facebook.com/nikkeiyouth recibirán la información mas nueva de eventos y proyectos que estaremos haciendo.

También, ofrecemos un espacio gratuito y libre de promociones en nuestro portal Hana.bi para que creen su propia página web para sus grupos o blog personal. ¡Mostremos al mundo las cosas que hacemos!


domingo, 28 de noviembre de 2010

ENTREVISTA A RUBEN SUGANO SATO

-Con respecto a tu faceta de músico ¿qué actividades realizas actualmente?




Enseño los días sábado en el AOP. Formé parte del grupo Haisai Uchina y actualmente dirijo la banda Okinawa Champuru que toca fusión con instrumentos andinos, Tsugaru shamisen, sanshin e instrumentos de occidente.



-¿Desde cuando te iniciaste en la practica del shamisen?



Desde el año de 1999



-¿Cómo fue que tomaste gusto por el shamisen?



Fue algo como decir que el sonido me causo una atracción. Fue la melodía en sí, aparte que me volví fanático de Rinken Band que es un grupo que hace fusión con instrumentos japoneses y de occidente.



-¿Hubo influencia por parte de tus abuelos en casa?



No. Yo no soy descendiente de la prefectura de Okinawa. Soy descendiente de la prefectura de Fukushima por parte de papa y mama.



-Ok, ¿entonces fue cuando ya eras adolescente aquella atracción?



(Risas). Ya era un poco viejo. 19 o 20 años.



-¿Cuál fue la ultima presentación de la banda Okinawa Champuru?



La última fue en el Matsuri del Aelu



-¿Han tocado en escenarios ajenos a la comunidad nikkei?



No. Aun no se ha tenido la oportunidad.



-¿Qué tiempo de formada tiene la banda Okinawa Champuru?



Ya dos años.



-¿Cuántos músicos integran la banda?



Agrupa a integrantes de diferentes bandas y estilos como Haisai Uchina, Hayabiki, Kachashi, Mugen, A13, Línea 14. Somos once.



-¿Cómo es la fusión musical? ¿Qué instrumentos comparten allí?



Quena, charango, taiko, Tsugaru shamisen, sanshin e instrumentos occidentales. Mas adelante entrará el cajón peruano.



-¿Qué es el Tsugaru shamisen?



Tsugaru shamisen es el shamisen japonés originario de la zona de Tsugaru, prefectura de Aomori al norte de Tokio.



-¿Y cual es la diferencia con el shamisen okinawense?



Son varias. El tamaño es más grande que el de Okinawa. El cuero de la caja acústica es serpiente en el caso del sanshin y de perro o gato en el caso del Tsugaru shamisen. Ambos son descendientes del SAN XIAN que es un instrumento de cuerda de origen chino.



-¿O sea sanshin y shamisen no son iguales?



En primer lugar la tocada. En Okinawa se toca con una uña que está hecha de cuerno de toro. En el caso del Tsugaru shamisen se toca con una paleta.



-¿Y por que escogieron el nombre “champuru”?



Champuru es un combinado, un saltado de verduras. En este caso es un combinado de estilos, instrumentos, bandas. Por eso se escogió ese nombre.



-¿O sea que es un combinado de todo la banda? ¿Más combinado que el champuru de Samoncho?



(Risas). Algo por el estilo. Lo mejor de cada estilo, banda o instrumento da como resultado la mejor combinación.



-La música que toca la banda ¿es instrumental o hay voz también?



Hay voz, pero es en ingles o japonés. En español será para más adelante.



-¿Qué planes para el futuro?



Seguir experimentando con otros instrumentos. Sacar nuevos temas. Y desarrollar más la parte musical con el Tsugaru shamisen que es un instrumento no tan popular como el sanshin.



-¿A qué crees tú que se debe el alejamiento de una buena parte de los nikkeis en las manifestaciones culturales japonesas, llámese idioma, música, artes marciales, entre muchas otras cosas?



En el caso de Okinawa veo que si hay una buena base en cuanto a las manifestaciones culturales, ya que ellos apoyan bastante el arte. En el caso de los demás kenjinkays me parece que es algo complicado explicar ese tema. No se si es falta de interés o falta de apoyo. Es algo que hasta ahora no logro entender lo que pasa.



-¿Cómo por ejemplo…?



El festival de las prefecturas. Todos los kenjinkays solo saben presentar un ondo. No saben hacer otra cosa que un ondo. Un ondo equivale al Kachashi en Okinawa que es un cierre de fiesta. Algún día me gustaría ver algún kenjinkay que presente algo diferente, algo musical, con instrumentos de su zona. Y no se si eso depende mucho de los becarios. En el caso de Okinawa siempre llegan con algo artístico de Okinawa, ya sea un odori, sanshin o eisa. En el caso de los demás kenjinkays no se como será.



-Apropósito ¿Dónde se construyen o reparan sanshin aquí en Perú?



Actualmente yo reparo sanshin. Se construyeron cuatro en el 2003. Fue gracias a un ex becario que nos enseñó a repara y construir. Fue Ángel Shashiki. Becado en arte shamisen en la escuela Nomura Ryu y gracias a la gestión de Akamine san que era directivo de AOP se quedó unos meses más en Okinawa aprendiendo a reparar y fabricar sanshin. Fue él que me enseñó a construir y repara junto con otros senseis que me dieron ciertas pautas para hacer otros trabajos de reparación como fue heshiki sensei, Miyahira sensei, Seiyu Higa, entre otros.



-¿Algún mensaje para la juventud nikkei?



El arte es la mejor excusa para reunirnos e integrarnos. En mi caso es la música.



                                          PALETAS PARA TOCAR EL TSUGARU SHAMISEN

ENTREVISTA A JUAN HIROSE (VOCALISTA DE AKASIA)

Luego de la multitudinaria presentación de Akasia en el Matsuri ultimo, Juan Hirose nos ofrece esta entrevista.








-¿Cómo se formó Akasia?



La banda se forma originalmente hace 6 años, antes de que viajara a Japón. Nos formamos nada más que para tocar cover, practicar. Poco a poco nos dimos cuenta que entre nosotros si había cierta comunicación musical. Esa conexión. Como que nos empezó a gustar más y cada uno tenía ese talento que con la práctica se fue evolucionando.



-¿Hubo una pausa en el proceso?



El plan era evolucionar una banda propia, pero viaje a Japón. Estuve dos años ausente, pero mis amigos siguieron tocando. Hasta que regresé (verano del 2008) y empezamos esta banda que es Akasia.



-¿Cuál es el estilo musical que influencia la música de Akasia?



A todos nos gusta la misma música que es el rock japonés. Todo lo que es en base a rock, todo lo que se escucha en el continente asiático. J-rock japonés mezclado con bastantes estilos que cada uno tiene a lo largo de su vida. Eso es lo principal. Tenemos el estilo que nos gusta a todos. Hemos desarrollado a lo largo de los años esa conexión especial para crear canciones.



-¿La música en que idioma es?



Todo es en español.



-¿El hecho de ser nikkeis marco el estilo de la banda?



La mayoría en la banda somos nikkeis. Cuatro descendientes de japoneses y desde chiquitos siempre hemos escuchado ese tipo de canciones, kohakus y ese tipo de canciones que alguna tía o alguna prima te pasó y nos empezó a gustar, por separado claro, bandas diferentes también. Y las otras dos personas que no pertenecen a la comunidad nikkei también han estado rodeados de esa influencia pues tienen amigos nikkeis y les gustó este estilo.







-¿Cuándo fue su presentación oficial?



Nuestra primera presentación fue en el Matsuri del 2009. Nuestro plan es ser una banda con temas propios. Terminar bien las canciones. Presentar un buen producto. Limpio, bueno y de calidad. Entonces hemos cuidado nuestra imagen de banda para no caer en el error de siempre: “ya pues nos presentamos y no funciono…”. Primero queríamos tener todo listo.



-¿A la gente de que edad esta orientada la música de Akasia?



Para empezar en la banda tenemos una gran variedad de edad. No somos contemporáneos ninguno de los seis. La tecladista tiene 17 años hasta el mayor que soy yo (28 años). Y la música que estamos haciendo es para todo tipo de edad. Ahorita más que nada por que hasta los niños escuchan más música que antes. Hay más medios de comunicación y llega a todo público. No tiene límites. Es indefinido.



-¿Cuáles son los objetivos a corto y mediano plazo de Akasia?



Hacer música propia y salir al aire. Que la gente escuche. Nuestra idea como banda no es ser famosos ni tener ese tipo de cosas ¿no? Simplemente nos gusta hacer música y demostrar que podemos hacer un estilo distinto a lo que se hace aquí en Perú. No nos tiramos mucho a lo pesado, no nos tiramos mucho a lo suave como baladas. Tenemos mezcla de un poco de ese tipo dentro de cada canción. Agarramos cada etapa musical. Y queremos surgir como una banda propia. Una banda peruana con influencia del rock japonés. Demostrar que se puede y ser conocidos a nivel nacional y poco a poco en el exterior.



-¿Cómo se ubica Akasia dentro del panorama nacional?



Ahora somos una banda que ya la comunidad nikkei la conoce. También las personas que gustan de eventos japoneses como lo que es el Matsuri o eventos del APJ. Esas personas ya conocen lo que es la banda por que asisten a este tipo de eventos y nos han invitado. Todos los que tienen ese gusto por las cosas de Japón ya están conociendo la banda por que es el ambiente mas cercano. Lo que nos rodea. Hay que empezar poco a poco. Crecer dentro de tu círculo y expandirte un poco más ¿no?

Ya cumplimos lo que queríamos desde el comienzo que era tocar en un Matsuri. Ya hemos tocado dos veces. Ahora nuestra próxima meta es sacar el disco y presentarnos para un público en general. Un publico que no tiene ni la mas minima noción de lo que es una canción tipo J-rock japonés. Que por primera vez vea una banda de chicos con descendencia japonesa o asiática tocando rock. Ese va a ser el reto. Entrar al público general. Que es el más crítico.



-¿De cuantas canciones va a constar el disco que va a lanzar próximamente Akasia?



De diez canciones.



-¿Cómo son los mensajes que se trasmiten en las canciones de Akasia?



Queremos generar buena vibra en la gente. Sentimientos buenos. Todo ese tipo de cosas. Bastante motivación y que se den cuenta de cuanta es la pasión que nosotros tenemos por la banda y por la música y trasmitirla de esa manera. Y musicalmente espero que a la gente le agrade. Son canciones con melodías agradables. Variadas. Fáciles de recordar yo creo. Con letras variadas en un sentido positivo. Algo muy motivador.



-¿Cuáles son tus influencias musicales?



Yo escucho de todo. Desde chiquito tengo la música en la cabeza, en mí por que mi papa es músico entonces de eso viene todo. De la casa, de los genes, de todo este tipo de cosas.



-¿O sea tu ya has estado familiarizado con la música…?



Desde que nací. Con todo tipo de música. Mi papa es músico de los años setenta. Hace música de esa época. Y conozco de música antigua, música clásica de todo tipo de gustos. No es que en general me guste todo pero escucho de todo. Más escucho rock y más me identifico con este.



-¿Bandas musicales favoritas?



Mas que nada son bandas japonesas. La que más me gusta es una que se llama L´Arc

en Ciel y hay estilos parecidos pero varían bastante este tipo de bandas.





-¿Rock en español?



He escuchado no mucho, pero puedo rescatar “Héroes del silencio” y “Maná”



-¿En ingles?



Allí si me voy un poquito mas a lo fuerte. Me identifico bastante con “Nirvana”, “Guns and Roses” hasta cosas un poco más fuertes.



-¿Y sobre los gustos musicales de Akasia?



Los gustos musicales de la banda van por allí también.





 
                                              INTEGRANTES DE AKASIA



                                      KEN HIROSE (VOCALISTA)

                                      MARTIN ASATO (GUITARRA)

                                      MICHAEL DIAZ (GUITARRA)

                                      SACHI YOSHIKA (BAJO)

                                      CHIMI MOROMISATO (BATERíA)

                                      KITTY CHEUNG (PIANO/KEYBOARDS)

viernes, 26 de noviembre de 2010

ENTREVISTA A RICARDO FUJITA KOKUBUN

Ricardo Fujita Kokubun (el periodista nisei más antiguo de la comunidad) nos ofrece una visión de buena parte de la historia del periodismo peruano hasta llegar a nuestros días.






-¿Se inició en el dibujo desde la infancia?



A mi me gustaba mucho dibujar, desde chiquito. Mi infancia fue bastante solitaria pues vivía con mi tío (hermano de mi papa) y mi tía. Soy el mayor de todos los hermanos y los demás fueron naciendo posteriormente. Ellos vivían con mis padres en otra casa cercana. A mi tío le gustaba fumar mucho. Y a esa edad yo no se en que momento pero empecé a agarrar los palitos que mi tío tiraba, pues fumaba mucho y como el piso era de tierra, empecé a trazar líneas y trataba de dibujar cosas como bicicletas, autos.



-¿En ese tiempo cuales eran los medios de comunicación que estaban a su alcance?



Que yo recuerde mis tíos no tenían radio. Solo eran diarios en japonés los que se leían en casa de mis tíos durante mi niñez. Había un diario en japonés que circulaba entre los primeros isseis, llamado Perú Jijo, algo así. Pero que yo tenga recuerdo mas eran libro. Ellos tenían un pasadizo en su casa y allí tenían libros. Me acuerdo de Kingu que era uno de los más famosos. Ese era general, para hombres y mujeres, traían novelas, dibujos, historietas. Y había Fujin kurabu, para señoras. Después shonen kurabu que era más juvenil y yonen kurabu que era para más niños. Claro que yo conocí yonen kurabu cuando ya crecí más y compraban, hasta que aprendí nihongo. Yo tenía mucha curiosidad en revisar libros y revistas.



-¿Ya había impresión a color?



Era color por color. No es off set como ahora.



-De allí posteriormente entro al colegio…



Entre a Lima Nikko. En el año 41 en plena guerra. Pero el gakko no se cerro hasta el 42 creo. Claro ni-nen sei comenzó la guerra. Posterior a la declaratoria de guerra el siguiente año estudie con una profesora que también enseñaba en Lima Nikko. Se apellidaba Kawano. Justo en la misma quinta donde vivían la familia Shimazaki. Esta profesora daba clases allí para los hijos de los nihonjin. Allí fui yo con mi hermana hasta que ya después me matricularon en una escuela “Santa Teresa” que quedaba en la cuadra 14 de Manco Cápac. Allí estudie las primeras letras en español.



-¿Cuándo empezó a trabajar en La Prensa?



Al periódico entre a trabajar entre los 17 y 18 años. En La prensa en 1950, pero hacia mas de un año atrás que yo me estaba recorriendo los otros diarios de la época: El Universal, El Comercio, había La Tarde, La Noche, periódicos así.



-¿El local de La Prensa estaba en el centro de Lima?



Claro, en el jirón de la Unión. Es un edificio de tres pisos, antiguo, de portones grandes, altos. La Prensa quedaba en el segundo piso y con el tiempo el tercer piso fue para Ultima Hora. O sea La prensa creo Ultima Hora.



-¿La Prensa cerro en los 80`s?



Si, pero esa fue la segunda vez. La primera vez fue cuando lo nacionalizo el gobierno de Velasco.

En los 80`s se lo entregaron a Arturo Salazar Larraín en la segunda época.

Este dilapido la plata que recibió del gobierno para reflotar el periódico. En ese tiempo yo ya estaba trabajando en Ojo y Correo.



-Alguna anécdota interesante de aquella época…



A Bayli y al hijo de Arturo Salazar (Federico Salazar) los he visto cuando visitaba a mis amigos de La Prensa. Y los obreros y periodistas de La Prensa estaban caliente por que en esa época lo que valía era el dólar y a Bayli y al narigón le pagaban en dólares y al resto en intis.



-¿Y como empezó Ultima Hora?



Pedro Beltrán fue un hombre muy hábil, había sido Primer Ministro y le arregló la situación a Manuel Prado. Este señor fundó Ultima Hora. Y creó su “escuelita”. Allí estuvieron Alejandro Sakuda, Alfredo Kato y varios niseis más y varios tusanes: Miguel Yi Carrillo, Julio Chang y así bastantes también “del ojo”. Todas las mañanas revisaban periódicos y comentaban. Tuvo bastante visión Beltrán y su éxito fue Ultima Hora. Este periódico ha batido record de ventas en Perú. Más con la jerga que creó. Rompió los esquemas del periodismo. Allí creo la jerga criolla que empezó a salir.



-¿Cuánto tiempo estuvo vigente la “escuelita” del sr Beltrán?



Una década más o menos.



-En este tema del periodismo actual ¿usted más o menos en que época ve que el periodismo se va deformando?



Deformar, deformar bueno, yo diría que con Fujimori y Montesinos que compraron los periódicos y todos los medios de comunicación. Claro que hubo épocas anteriores con el gobierno de Odria y el gobierno de Velasco.



-Con la modernidad presente en los medios de comunicación ¿usted cree que llegue un día en que el diario ya no se lea en papel?



Yo creo que sí. Ya se esta viendo en países adelantados como en Estados Unidos ya los medios de comunicación en papel impreso, ya se han caído. Grandes empresas como The New York Times, The Herald han quedado obsoletas o nulas ya que por Internet ves todo. Eso yo lo se cuando visite a mi hija en Estados Unidos. Como no tenía los periódicos me ponía en la computadora para que yo leyera.



-Pero esa tendencia en Perú no se ha generalizado…



No se ha generalizado.Creo que todavía hay para rato. Unos diez años más.



-Ahora estamos rodeados de tantos medios de comunicación: televisión por cable, Internet, dvd`s, entre otros. ¿Nos podría contar como era en la época en que trabajaba en el periódico?



Cuando yo entre había lo que se llama el zincograbado. O sea para imprimir un dibujo en blanco y negro mismo para el periódico había un taller grande. O sea en esa placa tenía que montarse un negativo, junto con emulsivos que marcaba la parte que no debería imprimirse, por ejemplo las rayitas o fotografías que se tramaban, o sea los puntitos nomás salían. Se usaban ácidos y muchas cosas más. De esa placa de zinc sacaban otra copia y del cartón volvían a procesar para vaciarlo con plomo, por que el plomo era más maleable. Entonces esa plancha de plomo que era del tamaño de una hoja de periódico se montaba sobre el cilindro. Se ajustaba y comenzaba la impresión. Un proceso largo y costoso.

-¿Habían maquinas enormes entonces para la elaboración de los diarios?



Claro. Si el taller de La Prensa era casi una manzana. El Comercio igual.

Existían también los linotipos, que eran como las maquinas de escribir pero que imprimía en plomo. En placas de plomo. Y se tenía que armar hilera por hilera. Te imaginas cuanto personal ¿no?



-¿En ese tiempo en La Prensa cuantos trabajaban mas o menos?



Casi cien personas. Redacción eran como veinte. Después en el taller de fotograbado, zincograbado, correctores, fotógrafos, reporteros, laboratorios de revelados…éramos como cien.

Antes para color eran varias impresiones. Color por color.



-¿O sea que había que ganarle al tiempo para que todo salga bien?



Claro. Por ejemplo me decían que la edición tenía que salir a las 12 o a la una. Tenía que apurarme en hacer los dibujos. El periodista me traía el caso escrito en papel. Entonces tenía que leer como fue el hecho y hacer un boceto rápido, ya yo mismo, ya no consultaba sino de frente veía si estaba correcto con la información: si eran dos muertos, tres muertos, como había sido el choque, como había caído el camión y en base a eso realizaba el dibujo.



-¿Y como están los diarios actualmente en contenidos?



Cada diario tiene su parte buena y su parte mala. Supuestamente El Comercio es el más serio pero esta cargado políticamente de cosas. Han aprovechado su momento los políticos de turno. La República más o menos.



-¿Alguna recomendación para los nikkeis que laboran en los medios de comunicación?



Es importante que más niseis se involucren en los medios de comunicación que creo que es una buena forma de hacer patria. No solamente es cuestión política que es importante, sino también otros aspectos como negocios, comercio y sobre todo la parte intelectual. Que puedan hablar sobre nosotros, los descendientes de nihonjin y que la gente vea que estamos participando inclusive en la política misma. Pero honestamente.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

EL SUEÑO DEL CELTA

Siguiendo con los temas relacionados a la justicia social y a denunciar los atropellos cometidos por los poderosos, en esta novela, Mario Vargas Llosa nos narra la vida de Roger Casement, el justiciero norirlandés quien volcó sus esfuerzos en la liberación de su patria y denunció los atropellos cometidos por Leopoldo II (Rey de Bélgica) en el Congo y las atrocidades cometidas por Julio C Arana en la amazonía peruana.


Esta novela, a diferencia de las otras escritas por el autor, tiene un aura especial pues fue lanzada a la venta en las semanas siguientes del anuncio de la obtención del Premio Nobel del autor, lo que origina en el lector una atención especial a pesar de que fue escrita años atrás.

El ritmo de la novela deja entrever en capítulos alternados los días previos a la ejecución de Roger Casement “el celta” junto con sus pericias en el Congo al cual viaja inspirado para ser testigo de la corrupción moral que retratara su amigo Joseph Conrad en su libro “el corazón de las tinieblas” en su primera parte.

Posteriormente viaja a la amazonía peruana nuevamente encomendado por la Foreign Office para recoger las denuncias contra la compañía cauchera Peruvian Amazon Company de capitales ingleses, encontrándose nuevamente con las mismas atrocidades vistas en el Congo: torturas, asesinatos y abusos en contra de los indígenas. Esta vez ya no se trataban de colonos belgas sino más bien de los propios peruanos, brasileros o colombianos los que cometían las atrocidades en contra de los aborígenes.

En la tercera parte del libro, los horrores del colonialismo vistos por el celta en tierras ajenas, hace que libre su batalla personal en contra de este en su propia casa: Irlanda.

Dejó el servicio consular en 1912 y se unió a voluntarios irlandeses, contactó con compatriotas exiliados en Nueva York y buscó ayuda alemana para el levantamiento de su patria para liberarse del yugo ingles.

El Viernes Santo de abril de 1916 Roger Casement fue capturado en suelo británico y acusado de alta traición.

Otra vez la indiscutible maestría de Vargas Llosa se pone de manifiesto a través de la narración y de las técnicas literarias utilizadas en esta obra. Los saltos temporales, los niveles de realidad y una serie de mecanismos que hipnotizan al lector y lo transporta a las nostalgias y utopías del protagonista, creando una novela que no necesariamente está pegada a los hechos históricos, sino mas bien hace de la historia una obra de arte.

Los sueños de libertad, de justicia y de altruismo están perfectamente recreados a lo largo de los capítulos. Otro detalle importante es el interés que muestra el protagonista por aprender a lo largo de su vida el gaélico o lengua de los celtas. Esto podría ser claramente interpretado por las palabras del Dr. Jorge Oshiro en una entrevista reciente: “la lengua no es un mero instrumento de comunicación de una cultura. La filosofía del lenguaje nos muestra que la lengua es la cultura misma”

Si bien es cierto que a lo largo de la narración, muchas veces el lector se pierde entre nombres de personas y lugares del Congo y de Irlanda (por que al menos en la Amazonía estamos mas familiarizados con las ciudades y los nombres en castellano) las actitudes del protagonista están claramente vistas y expresadas sin perder el hilo conductor de la trama y explicarnos muy sutilmente como funciona el pensamiento humano.

Y como todo personaje de Vargas Llosa, es controversial (medio cabrinchi resultó “el celta”) además de pedófilo, tendencias que merecían la cárcel y eran juzgadas con una moral rígida de acuerdo a la religión de la época (tanto la iglesia anglicana como la católica castigaban rigurosamente tales practicas)

En términos generales el autor nos muestra como la literatura puede nutrirse de la historia sin depender de ella y resalta todas las virtudes y los defectos de un personaje cuya imagen quisieron menospreciar y hasta hacerla desaparecer de la historia, por tratarse de alguien que se rebeló contra un régimen colonialista como lo fue la Inglaterra de principios del siglo XX

Nos muestra también el poder de la literatura al resucitar casi un siglo después la imagen de Roger Casement en donde ni en África ni en la Amazonía era recordado.

La lengua no es un mero instrumento de comunicación de una